David Roque Cano
(España) Combina su trayectoria profesional en la administración pública con una sólida formación musical. Durante diez años cursó estudios de música en el conservatorio, una etapa formativa que desarrolló en paralelo a la preparación de oposiciones, consolidando una disciplina de trabajo constante y una amplia sensibilidad artística.
Apasionado del séptimo arte, su relación con la cultura audiovisual se caracteriza por un entusiasmo constante por las series televisivas y la crítica cinematográfica, campos en los que mantiene una participación activa como espectador y comentarista.
Directores: Paco Plaza y Jaume Balagueró
Guion: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Luiso Berdejo
Intérpretes: Manuela Velasco, Pablo Rosso y Javier BotetFotografía: Pablo Rosso
REC, dirigida en 2007 por Paco Plaza y Jaume Balagueró, sigue siendo uno de los grandes hitos modernos del cine de terror español. Su argumento parte de una premisa sencilla: Ángela Vidal, reportera de televisión, acompaña a un equipo de bomberos durante la grabación de un programa nocturno titulado Mientras usted duerme. Lo que empieza como una pieza amable sobre las rutinas del parque de bomberos se transforma, tras una llamada de emergencia a un bloque de apartamentos, en una pesadilla claustrofóbica filmada en primera persona.
Volver hoy sobre REC tiene sentido porque la película no ha envejecido como una simple rareza de su tiempo. Al contrario: su estética de cámara en mano, su apariencia de falso directo televisivo y su apuesta por el falso deocumental (found footage) dialogan muy bien con una época acostumbrada a consumir miedo, violencia e incertidumbre a través de pantallas, vídeos móviles, emisiones en directo y grabaciones fragmentarias. Antes de que esa forma de mirar se convirtiera en rutina, REC ya había entendido que el terror podía resultar más eficaz cuanto menos “cinematográfico” pareciera.
La película funciona porque sabe convertir la limitación en virtud. Su presupuesto reducido no se percibe como una carencia, sino como parte esencial de su fuerza. La cámara no embellece el horror: lo persigue, tropieza con él, se agita, pierde el foco y deja al espectador sin distancia de seguridad. Esa decisión formal crea una sensación de realismo inmediato que sigue siendo incómoda. El edificio no parece un decorado, sino una comunidad reconocible: vecinos corrientes, escaleras estrechas, rellanos mal iluminados, puertas cerradas y una tensión creciente que nace de lo cotidiano.
En ese mecanismo resulta fundamental Manuela Velasco. Su Ángela Vidal no es una heroína clásica del género, sino una periodista joven, insistente, nerviosa y progresivamente desbordada por lo que está viendo. La interpretación conecta porque no parece construida desde el artificio, sino desde la reacción directa. Ángela empieza queriendo contar una historia y termina atrapada dentro de ella. Esa transformación es una de las claves de la película: la reportera deja de controlar el relato justo cuando el relato se convierte en amenaza.
También destacan los vecinos del edificio y los personajes secundarios, precisamente por su apariencia poco impostada. REC acierta al poblar su encierro de figuras reconocibles: una comunidad normal, con miedos, discusiones, sospechas y pequeñas tensiones vecinales. Esa naturalidad hace que la irrupción de los infectados resulte más brutal. La película no necesita grandes explicaciones al principio; le basta con encerrar al espectador en un espacio familiar y dejar que el miedo se propague por los pasillos.
Los momentos icónicos siguen conservando potencia: la primera aparición de la anciana, el ataque de Jennifer, la niña infectada, o el tramo final con la niña Medeiros bajo la visión nocturna. La película administra muy bien su escalada. Primero trabaja el desconcierto, después la histeria colectiva, luego el encierro institucional y finalmente una dimensión más oscura, vinculada a los recortes, los experimentos, la posesión y el exorcismo. Ese desplazamiento del contagio físico hacia el horror religioso amplía la película sin romper su lógica interna.
Uno de sus mayores aciertos es que nunca pierde el pulso. Su duración ajustada, su narración sin descanso y su estructura casi en tiempo real convierten el edificio en una trampa. No hay grandes pausas explicativas ni discursos innecesarios. Todo ocurre con una violencia seca, inmediata, y por eso REC mantiene una intensidad que muchas películas posteriores del subgénero no lograron igualar.
El éxito dio lugar a tres continuaciones: REC 2, REC 3: Génesis y REC 4: Apocalipsis. Todas ampliaron el universo de la saga con distintos enfoques, pero ninguna alcanzó la precisión, la frescura y el impacto de la primera entrega. La original conserva una condición difícil de repetir: parece descubierta más que fabricada.
Casi dos décadas después, REC merece volver a ser vista no solo como una película eficaz, sino como una obra que ayudó a situar el terror español en el mapa internacional. Su fuerza no depende únicamente de los sustos, sino de su forma de capturar una época: televisión local, cámara nerviosa, miedo urbano, encierro, contagio y pérdida de control. Por eso sigue respirando. Y por eso todavía inquieta.
